Jérémie Mencé, professeur de danse passionné
Jérémie Mencé, également connu sous les noms de Busta Nuts ou Karaïb’Tap, est un danseur, chorégraphe et professeur de danse passionné. Originaire de la Martinique, il vit et respire à travers cette culture qui fait vibrer son être.
En 2018, il concrétise sa passion en créant l’association Okan Riddim, un lieu dédié à l’expression artistique et au partage des cultures. Son objectif est de transmettre son savoir et sa riche culture au travers de son travail. Il est un fervent défenseur de l’importance de préserver et de transmettre les traditions afro-caribéennes.
Sous le nom de Karaïb’Tap, Jérémie met en avant les rythmiques afro-caribéennes à travers l’art du « Tap Dance » (claquettes). Karaïb’Tap est un concept unique qui fusionne les mouvements des claquettes avec les rythmes envoûtants de l’Afrique et des Caraïbes.
Le nom Okan Riddim est un mélange de langues, entre le yoruba et le patois jamaïcain, symbolisant le lien et les différentes cultures africaines tout au long de la chaîne des Antilles. Par le biais de l’art de la danse, Jérémie transmet également les connaissances culturelles liées aux gestes des danseurs et aux origines des différentes danses. Apprendre à danser la danse d’un autre, c’est aussi apprendre à connaître son histoire, sa société.
En plus des cours de danse, Jérémie partage sa culture via sa chaîne YouTube, où l’histoire et la culture de la danse afro-caribéenne occupent une place prépondérante. Il utilise cette plateforme pour sensibiliser et éduquer le public sur l’importance de la danse comme moyen de préserver et de transmettre la richesse culturelle des peuples africains et caribéens.
Avec Jérémie Mencé à la barre, Okan Riddim devient bien plus qu’une école de danse. C’est un véritable foyer où la danse et la culture fusionnent pour créer une expérience inoubliable. Venez rejoindre cette communauté vibrante et découvrez l’essence même de la danse afro-caribéenne et de son héritage culturel.
Le TAP Dance
Le tap dance, également connu sous le nom de claquettes, est une forme de danse percussive qui met l’accent sur les sons rythmiques produits par les tapements des chaussures spécialement équipées de plaques métalliques, appelées « claquettes ». Cette danse dynamique et expressive combine des mouvements de pieds rapides et précis avec des variations de rythme et de son.
Le tap dance trouve ses origines dans les danses africaines, irlandaises et écossaises, et s’est développé au cours du 19e siècle en Amérique du Nord. Il a évolué en incorporant des éléments de la danse jazz et du swing, et est devenu une forme d’expression artistique populaire à part entière.
Les danseurs de tap utilisent leurs pieds comme des instruments de musique, créant des sons et des rythmes variés en frappant le sol avec leurs claquettes. Ils maîtrisent l’art de la synchronisation, de la coordination et de l’improvisation, et peuvent créer des séquences complexes et entraînantes de pas et de rythmes.
Le tap dance offre une grande liberté d’expression et de créativité. Les danseurs peuvent jouer avec les rythmes, les syncopes, les accents et les variations de tempo pour créer des performances uniques et captivantes. C’est une danse qui allie technique, musicalité et expression artistique.
Les cours de tap dance permettent aux danseurs d’apprendre les techniques de base, de développer leur musicalité, de perfectionner leur rythme et d’explorer leur propre style. C’est une activité stimulante qui demande concentration, coordination et maîtrise du timing. En plus de ses aspects techniques, le tap dance offre également une expérience joyeuse et interactive, où les danseurs peuvent interagir avec la musique et entre eux, créant une véritable symbiose rythmique.
Que vous soyez novice ou danseur expérimenté, le tap dance vous offre une occasion unique de vous exprimer à travers la musique, de développer votre sens du rythme et de vivre une expérience dynamique et stimulante sur scène ou sur la piste de danse. Préparez-vous à faire résonner vos claquettes et à vous laisser emporter par le rythme entraînant du tap dance.
La salsa Suelta
La salsa suelta est une forme de danse salsa qui se distingue par son caractère improvisé et individuel. Contrairement à la salsa en couple, où les danseurs évoluent ensemble, la salsa suelta permet à chaque danseur de s’exprimer librement et de créer ses propres mouvements.
Lors d’une session de salsa suelta, les danseurs se déplacent de manière autonome sur la piste de danse, en interprétant la musique avec leur propre style et leur propre interprétation. C’est une danse énergique, remplie de mouvements fluides, de jeux de pieds rapides et de mouvements corporels expressifs.
La salsa suelta est souvent pratiquée lors de moments de danse en groupe, où les danseurs se réunissent pour danser ensemble, échanger des mouvements et partager leur passion pour la salsa. C’est une forme de danse sociale qui favorise la créativité, l’improvisation et l’interaction avec les autres danseurs.
Cette danse permet aux danseurs de développer leur sens du rythme, leur coordination et leur expression corporelle. Elle offre également la possibilité d’explorer différents styles de musique salsa, tels que la salsa cubaine, la salsa portoricaine et d’autres genres musicaux qui s’inspirent de la salsa.
La salsa suelta est une excellente façon de se connecter avec la musique, de se laisser emporter par les rythmes entraînants et de partager des moments de joie et de spontanéité avec d’autres passionnés de danse. Que vous soyez débutant ou danseur expérimenté, la salsa suelta vous offre une expérience unique et dynamique qui vous permettra d’explorer votre propre style et de vous épanouir sur la piste de danse.